तबला जादूगर पं. सुरेश तलवलकर के आधुनिक गुरुकुल

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 तबला जादूगर पं.  सुरेश तलवलकर के आधुनिक गुरुकुल


पं. सुरेश तलवलकर, जो अपनी नई शिक्षण पद्धति के लिए जाने जाते हैं, देश भर के युवा उत्साही लोगों को स्पिक मैके के पहले तबला गहन पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण दे रहे हैं।

पं. सुरेश तलवलकर, जो अपनी नई शिक्षण पद्धति के लिए जाने जाते हैं, देश भर के युवा उत्साही लोगों को स्पिक मैके के पहले तबला गहन पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण दे रहे हैं।

तालयोगी पं. सुरेश तलवलकर, नई दिल्ली के श्री राम स्कूल में स्पिक मैके के गुरुकुल में। जैसे ही विशाल हॉल में ताल गूँज रही थी, पूरे उत्तर भारत से 10 से 30 आयु वर्ग के प्रतिभागी पूरे दिन के तबला सत्र (23 और 24 जुलाई को फिर से आयोजित होने वाले) के हर पल का आनंद ले रहे थे। गुरु युवाओं की तरह उत्साहित दिखाई दिए, कभी जोर से ताल का उच्चारण करते हुए तो कभी उनके साथ खेल रहे थे। “यह स्पिक मैके द्वारा एक उत्कृष्ट पहल है,” पं। सुरेश तलवलकर।

अध्यापन उनकी संगीत यात्रा का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है; पिछले 50 वर्षों में, एक एकल कलाकार और संगतकार के रूप में उनके करियर ने धीरे-धीरे पीछे की सीट ले ली है।

उनकी समझ और अनुभव उनके साथ के मोगुबाई कुर्दीकर, कृष्णराव शंकर पंडित, विनायकराव पटवर्धन और गजाननराव जोशी जैसे महानुभावों से आते हैं। आज उनके साथ एकमात्र व्यक्ति पं. उल्हास कशालकर, उनके करीबी दोस्त और गुरु भाई।

पं. सुरेश तलवलकर ने 1973 की शुरुआत में तबला कार्यशालाओं की अवधारणा की शुरुआत की, यह महसूस करते हुए कि समूह बातचीत एक-से-एक शिक्षण के रूप में आवश्यक है। वह वर्तमान में नासिक और पुणे में अपने तालयोगी आश्रम और अवतार गुरुकुल, अपने ताल स्कूलों में छात्रों को प्रशिक्षित करता है। बंगाल फाउंडेशन के लिए ढाका में अध्यापन, जो उन्होंने कई वर्षों से किया है, फरवरी 2023 में फिर से शुरू होगा। वे कहते हैं, “शिक्षण प्रत्येक संगीतकार का एक स्वाभाविक विस्तार है; यह मुझे महसूस करना जरूरी है। मैंने जो सीखा है उसे साझा करना मेरी जिम्मेदारी है।”

पं. सुरेश तलवलकर की शिक्षण पद्धति नवीन है। हिमाचल प्रदेश के मंडी के 20 वर्षीय सोमांश गौतम, जो गुरुकुल में भाग ले रहे हैं, ठीक ही कहते हैं: “वह एक अनूठा माहौल बनाता है, उसकी उपस्थिति ही विद्युतीकरण करती है। उसके सोच ऑन ताल इतना अलग और सशक्त है कि आप उनके फॉर्मूले का विस्तार करने में सक्षम हैं, जो आश्चर्यजनक है।”

स्पिक मैके के गुरुकुल में प्रतिभागी | फोटो क्रेडिट: स्पिक मैके

परिवर्तनकारी

पं. के लिए सुरेश तलवलकर का शिक्षण केवल शिक्षार्थियों को कलाकार में बदलने के बारे में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से रसिकों में है। “यह एक युवा के जीवन के बारे में सोचने और उसके प्रति दृष्टिकोण को बदल देता है। संगीत सिखने में बहुत फ़ायदा है, एक बदला आ जाता है (संगीत सीखने का एक बड़ा फायदा है; एक परिवर्तन सेट होता है)। साथ ही, सभी शिक्षकों के पास साझा करने के लिए बहुत सारी सामग्री होती है; मेरा दृष्टिकोण थोड़ा अलग है। मुझे लगता है कि जब मेरा शिष्य खेलता है, तो उसकी प्रस्तुति में ऐसे तत्व होने चाहिए जो भीतर से उत्पन्न होते हैं; मेरा उद्देश्य को पढ़ाना है रास्ता ‘लयकारी’ के पीछे। उपज प्रशिक्षण का एक महत्वपूर्ण है।”

पं. संगीत के साथ सुरेश तलवलकर का बंधन जीवन से ही शुरू हो गया था। उनके पिता एक पखवाज प्रतिपादक थे, और उनके चाचा, शास्त्रों, रागों और निश्चित रूप से, ताल के गहरे ज्ञान के साथ एक प्रकांड कीर्तनकार थे। इसलिए संगीत उनके पास स्वाभाविक रूप से आया। मुंबई में गिरगांव, जहां वे रहते थे, उन दिनों संगीत का केंद्र था। आठ साल की उम्र से कीर्तनकरों के साथ, युवा सुरेश धीरे-धीरे पंडित सहित प्रख्यात गुरुओं के अधीन प्रशिक्षण लेने लगा। गोवा से नागेशकर (संयोग से, वह महान ‘लया भास्कर’ खाप्रुम्मा पर्वतकर के भी शिष्य थे, जो अविश्वसनीय रूप से प्रत्येक हाथ, पैर के साथ अलग-अलग ताल रखते थे और पांचवीं ताल का पाठ करते थे), पं। विनायकराव घंग्रेकर और ‘मृदंगाचार्य’ रामनाद ईश्वर, गायक पं। निवृतिबुआ सरनाइक और पं. गजाननराव जोशी।

पं. एक कलाकार के रूप में सुरेश तलवलकर की विशिष्टता विभिन्न शैलियों या घरानों की विशेषताओं को आत्मसात करने की उनकी क्षमता रही है। “मेरे तबले में दिल्ली, अजरारा, फर्रुखाबाद, बनारस, लखनऊ, पंजाब और निश्चित रूप से बड़े पैमाने पर पखवाज परंपरा के तत्व हैं; कर्नाटक प्रभाव को नहीं भूलना चाहिए। लोग कहते हैं कि मैं एक घराने के हिसाब से नहीं खेलता। मुझे नहीं लगता कि यह कोई विकलांगता है।” वह एक घराने से ज्यादा महसूस करता है और केवल उसी शैली को निभाते हुए, एक में खेलना महत्वपूर्ण है घरानेदार अपने तरीके से शैली (तरीका)।

| वीडियो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

आप केवल अपने व्यक्तिवादी दृष्टिकोण से ही अपनी पहचान बना सकते हैं। ज्ञान को बाहरी स्रोत से ग्रहण किया जा सकता है, लेकिन कला भीतर से निकलती है। अफसोस की बात है कि कुछ संगीतकार सिर्फ प्रस्तुत करने तक ही सीमित रहते हैं विद्या. यदि आप एक ही लयबद्ध पैटर्न को 108 बार बजाते हैं, तो आप इसे नहीं भूलेंगे। लेकिन अगर आप इसे 500 बार खेलते हैं, तो आप इसमें महारत हासिल कर लेंगे। जब आप इसे 1008 बार खेलते हैं, तो a तेज (ऊर्जा) आपके प्रतिपादन में प्रवेश करती है। संगीत होना चाहिए तेज।”

एक तबला वादक के रूप में उनकी विशिष्टता को अच्छी तरह से पहचाना गया है, जो एक ताल कलाकार के लिए असामान्य है। वह पद्म श्री और संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार के प्राप्तकर्ता हैं। उन्हें 2001 में करवीर पीठ के शंकराचार्य द्वारा ‘तालयोगी’ की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

अनोखा पहनावा

पं. सुरेश तलवलकर के बहुस्तरीय दृष्टिकोण ने उन्हें 1994 की शुरुआत में एक अद्वितीय पहनावा तैयार करने के लिए प्रेरित किया, जब उन्होंने तबला को उसके सबसे विविध रूप में प्रस्तुत करने के लिए ताल, कथक, माधुर्य वाद्ययंत्र और मुखर संगीत को जोड़ा। ‘ताल यात्रा’ कहा जाता है, इस अवधारणा में ‘गीतां वाद्यम नृत्यम्’ की परिकल्पना की गई है; सभी ताल से एकजुट। आज कई टक्करवादियों के पास इस अवधारणा के अपने संस्करण हैं।

“मुझे लगता है कि जो मेरे पास है वह वास्तव में मेरा नहीं है; ज्ञान मेरे माध्यम से पारित किया गया है। इसलिए मैंने कभी बंधा नहीं है गंडा (वह धागा जो गुरु अपने शिष्य की कलाई पर बांधता है) किसी पर भी, मुझे उस अनुष्ठान की आवश्यकता नहीं है। शिक्षण एक प्रवाह है। मुझे मेरा चाहिये शागिर्दो (शिष्य) मुझसे बेहतर खेलने के लिए; मुझसे ज्यादा इस विषय पर सोचना। यह गुरु की जिम्मेदारी है, शिष्य की नहीं। मेरे गुरुओं को ऐसा लगा, मैं इसका श्रेय नहीं ले सकता,” पं. सुरेश तलवलकर।

पं.  गुरुकुल में सुरेश तलवलकर

पं. गुरुकुल में सुरेश तलवलकर | फोटो क्रेडिट: स्पिक मैके

बीट का पालन करें

संगीत और नृत्य संगीत कार्यक्रमों को स्कूलों और कॉलेजों में ले जाने से नहीं रुका, SPIC MACAY (सोसाइटी फॉर द प्रमोशन ऑफ इंडियन क्लासिकल म्यूजिक एंड कल्चर अमंग यूथ) अब अगली पीढ़ी के संगीतकारों को तैयार करने की ओर अपना ध्यान केंद्रित कर रहा है। फाउंडेशन की चेयरपर्सन रश्मि मलिक कहती हैं, “यह वर्षों से हमारे काम का तार्किक, जैविक विस्तार है।” दिल्ली से शुरुआत करते हुए इस तरह के गुरुकुल पूरे देश में कराने की योजना है। इसमें हिंदुस्तानी और कर्नाटक दोनों शैलियों में मुखर और वाद्य शामिल होंगे। “हम गुरु को इस विशेष प्रशिक्षण के लिए सर्वश्रेष्ठ छात्रों को चुनने देते हैं। हमारा उद्देश्य लगातार ऐसी पहल करना है जो हमारी कला को युवाओं के लिए सुलभ बनाती है, ”वह कहती हैं।

दिल्ली स्थित समीक्षक शास्त्रीय संगीत में माहिर हैं।



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